(Nederlands onderaan)

Auf schwarzer Tafel schreibt sie mit weißer Kreide. Ausgehend von dem Wort „Ich“ entsteht ein Wust, eine Masse, eine Wand von Worten. Von der ersten Selbstbeschreibung (ich, 18, belgisch, Mädchen) kommt sie über die Familienverhältnisse und das fehlende Geld sehr schnell zur „Krise“ und darüber zu den großen Fragen, die nicht neu sind, viel zu oft gestellt und nie beantwortet wurden.

Angenehm und sinnfällig ist die Form der Mindmap: Das Schreiben verlangsamt den Prozess der Weltbetrachtung, macht ihn sichtbar und die Linien zwischen den Wörtern deuten Zusammenhänge an. Es gibt offensichtliche wie Atommüll zu Umwelt. Andere sind persönlicher, sprunghafter, streitbarer.

Während die Performerin Koba Ryckewaert assoziativ schreibt, eilt der Zuschauer bei längeren Worten und Sätzen dem Geschriebenen in Gedanken voraus und arbeitet innerlich an einer eigenen Mindmap. Immer weiter schreibt sie, bis ihre Tafeln voll sind und sie schließlich fragt, wer überhaupt diese ganzen Informationen verarbeiten, hierarchisieren und überblicken soll. Das Gefühl der Überforderung stellt sich ein. Alle Versuche, die Welt in Form einer Mindmap zu ordnen, die Begriffe in wichtige und unwichtige einzuteilen, scheitern.

Was ist die angemessene Reaktion auf Welt? Vor ihrer eigenen Mindmap sitzend ist sie wieder auf sich selbst zurückgeworfen, beginnt auf dem Boden mit einem neuen „ich“, jetzt aber auf der Suche nach eigenen Handlungsperspektiven. Es bleibt beim Versuch. Dies ist einer der stärksten Momente der Performance.

Der Versuch Sinn zu stiften ist dabei visuell präzise ungesetzt. Die komplett schwarze Bühne wird zum Bild für das Verhältnis des Individuums zur Welt und der Unmöglichkeit, ihr als ganzer zu begegnen. Dabei hätte der Regisseur Alexander Devrient dieser Form noch mehr vertrauen können. Der zweite Performer, Zach Hatch, filmt, gibt Tipps, macht Einspielungen. Es ist tröstlich, nicht alleine zu sein. Aber für die Dramaturgie wäre das nicht nötig gewesen.

Nicht abstellen lässt sich der Eindruck, dass die Fragen und die Resignation nicht neu sind. Der zaghafte Versuch sich zu positionieren, die Widersprüche durch das eigene Handeln aufzulösen, bleibt in der Theorie stehen. Dies ist dabei aber nicht in erster Linie der Performance geschuldet, sondern der Tatsache, dass jeder Zuschauer so eine Mindmap über sich selbst erstellen könnte, sich ähnlichen Fragen aussetzen könnte und das an diesem Abend – so er es denn zulässt – auch tut.

Op zwarte platen schrijft ze met wit krijt. Met als startpunt het woord ‘ik’ ontsaat een wirwar, een massa, een wand van woorden. Beginnend met zelfbeschrijving (ik, 18, Belgisch, meisje) gaat ze via familiebetrekkingen en geldgebrek zeer snel naar ‘crisis’ en van daaruit naar de grote vragen, die niet nieuw zijn, veel de vaak gesteld en nooit beantwoord worden.

De vorm van de mindmap is aangenaam en vanzelfsprekend: het schrijven vertraagt en onthult haar kijk op de wereld, en de lijnen tussen de woorden geven relaties aan. Sommige zijn duidelijk, zoals van kernafval naar milieu, andere zijn persoonlijker, abrupter, strijdbaarder.

Terwijl performer Koba Ryckewaert zo associatief schrijft, snelt de toeschouwer bij langere woorden en zinnen in gedachten al vooruit en werkt in gedachten aan zijn eigen mindmap. Steeds maar door schrijft ze, tot haar borden vol zijn en ze zich ten slotte afvraagt wie al deze informatie zou moeten verwerken, prioritiseren en overzien. Een gevoel van overbelasting komt naar boven. Alle pogingen om de wereld in de vorm van een mindmap te ordenen, de begrippen onder te verdelen in belangrijk en onbelangrijk mislukken.

Wat is een passende reactie op de wereld. Zittend voor haar eigen mindmap wordt ze op zichzelf teruggeworpen, begint op de vloer met een nieuw ‘ik’, nu echter op zoek naar mogelijkheden om zelf iets te doen. Het blijft bij een poging. Dit is een van de sterkste momenten van de voorstelling.

De poging tot zingeving is daarbij op visueel nauwkeurige wijze uitgeschakeld. Het volkomen zwarte toneel wordt de verbeelding van de verhouding van het individu tot de wereld en de onmogelijkheid haar als geheel tegemoet te treden. Regisseur Alexander Devrient had nog wel meer kunnen vertrouwen op deze vorm. De tweede performer, Zach Hatch, filmt, geeft tips, maakt opnames. Het is troostrijk om niet alleen te zijn, maar voor de dramaturgie is het niet nodig.

Maar je kunt je niet aan de indruk onttrekken dat de vragen en de gelatenheid niet nieuw zijn. De voorzichtige poging om zich te positioneren, de tegenspraken door eigen handelen op te lossen, blijft steken in theorie. Dat ligt niet in de eerste plaats aan de voorstelling, maar aan het feit dat iedere toeschouwer  zo’n mindmap over zichzelf zou kunnen maken, en zich kan bezighouden met dergelijke vragen en dat deze avond – als hij dat toelaat – ook doet.