(Nederlands onderaan)

Edvard Munch und Vincent van Gogh haben sich in ihrem Leben nie getroffen. Dabei wurde Munch nur zehn Jahre später geboren. In einer fiktiven Talkshow „Der Schrei der Sonnenblume“ bekommen die Künstler die Chance dazu. Als lebensgroße Puppen werden der junge Munch und der 80-jährige Munch dargestellt sowie van Gogh in all seiner psychologischen Vielfalt.

Der Text stammt von Hausautor Marc Becker und Jo Stromgren führte Regie. Die deutschsprachige Version feierte am Freitag im Kleinen Haus Premiere. Ulrike Quade und Cat Smits verliehen den Puppen Stimme und Bewegung.

Der Talkmaster Arthur begann den ersten Teil seiner Show damit, den eitlen Kunstsammler Gottlieb Hermann vorzustellen. Dieser hatte nach dem Tod der Künstler viel Geld mit dessen Werken verdient und verkündet selbstbewusst: „Nur ein toter Künstler ist ein lukrativer Künstler!“ Durch diesen Einstieg soll die Art und Weise des Kunstmarktes thematisiert werden. Die Kunstszene als Aufhänger für eine gesellschaftliche Kritik wird im weiteren Verlauf des Abends jedoch eher leidenschaftslos an der Oberfläche angekratzt.

Ob Sonnenblumen auf chinesischen Regenschirmen oder „der Schrei“ auf öffentlichen Toiletten in Vietnam – auch die Kommerzialisierung der Kunst hat einen Platz in der Kritik des Stückes gefunden. Vor allem werden die Klischees über Talkshow-Formate ausgereizt. Talkmaster Arthur zieht eine Linie Koks und verführt anschließend die Puppenspielerin. Als Vincent van Gogh dann fragt, ob seine Bilder mittlerweile mehr wert seien, als ein Menschenleben, wird neben der gesellschaftskritischen Ebene auch die moralische angeschnitten. Dies verliert sich gerade zum Ende hin in provokanten Parolen, die der humorvollen und gekonnten Puppendarstellung reichlich Substanz rauben.

Edvard Munch en Vincent van Gogh hebben elkaar nooit ontmoet. Terwijl Munch toch maar tien jaar later geboren werd. In een fictieve talkshow, ‘De Schreeuw van de Zonnebloem’ krijgen de twee kunstenaars alsnog de kans. Als levensgrote poppen worden zowel de jonge als de 80-jarige Munch gespeeld, net als  Van Gogh in al zijn psychologische schakeringen.

De tekst is van Marc Becker, de huisschrijver van het Oldenburgische Staatstheater en Jo Stromgren regisseerde. De duitstalige versie ging vrijdag in de kleine zaal in première. Ulrike Quade en Cat Smits geven de poppen hun stemmen en beweging.

De talkshowpresentator Arthur begint het eerste deel van zijn show met het voorstellen van de ijdele kunstverzamelaar Gottlieb Hermann. Die heeft na de dood van de kunstenaars veel geld verdiend aan hun werken en verkondigt zelfverzekerd: “Alleen een dode kunstenaar is een lucratieve kunstenaar!” Met deze inzet moet het reilen en zeilen van de kunstmarkt ter discussie gesteld worden. De kunstwereld als kapstok voor maatschappijkritiek wordt in de rest van de voorstelling echter zonder veel passie en oppervlakkig aangeraakt.

Met zonnebloemen op Chinese paraplu’s of De Schreeuw op een openbaar toilet in Vietnam krijgt ook de commercialisering van de kunst een plek in de kritiek die het stuk wil leveren. Maar vooral worden er clichés over talkshows uitgemolken. Presentator Arthur snuift een lijntje coke en verleidt vervolgens de poppenspeelster. Als Vincent van Gogh dan vraagt of zijn schilderijen inmiddels meer waard zijn dan een mensenleven wordt naast een maatschappijkritisch niveau ook de moraal aangesneden. Daarmee verliest de voorstelling zich tegen het einde in provocerende slogans die het humoristische en behendige poppenspel van zijn inhoud beroven.